14 ноября 2018 года в Музее современного искусства имени Мустафы Айяза (Анкара, Турция) в рамках президентской программы «Рухани жангыру» откроется выставка «Дух Великой степи», которая представит 32 живописных и графических работы казахстанских художников конца ХХ – начала ХХI века. Выставка организована Министерством культуры и спорта РК, международной организацией ТЮРКСОЙ и Государственным музеем искусств им. А. Кастеева.
Международная организация тюркской культуры была создана на основании договора, подписанного в 1993 году министрами культуры Азербайджана, Казахстана, Кыргызстана, Узбекистана, Туркменистана и Турции. Сейчас 14 стран являются членами ТЮРКСОЙ. Шесть из них являются основателями организации и 8 стран – наблюдателями, среди которых: Республика Алтай (РФ), Республика Татарстан (РФ), Республика Саха (Якутия) (РФ), Республика Тыва (РФ), ТАО Гагауз Ели (Молдова) и другие. ТЮРКСОЙ видит свою задачу в содействии духовному сближению и укреплению братского единства тюркских народов, представлении тюркской культуры в мире и трансляции ее традиций последующим поколениям.
С 2008 года по сей день Генеральным секретарем Международной организации тюркской культуры (ТЮРКСОЙ) является известный казахский музыкант, профессор, дипломат и общественный деятель Дюсен Карабаевич Касеинов.
Государственный музей искусств им. А. Кастеева – крупнейший художественный музей Казахстана, обладающий самой большой в мире коллекцией казахского изобразительного искусства. Выставка «Дух Казахской степи» отражает уникальное своеобразие культуры кочевников, казахский образ жизни, национальные конно-спортивные игры, традиции и обычаи. Она является ярким примером изобразительного искусства современной тюркоязычной страны с ее большим интересом к прошлому, к истории, древним цивилизациям, существовавшим на ее территории, так и к современным общечеловеческим проблемам и духовным поискам.
32 произведения живописи и графики познакомят турецкого зрителя и гостей турецкой столицы с творчеством мэтров казахстанского искусства Евгения Сидоркина, Абдрашита Сыдыханова, Дулата Алиева, Гани Баянова, Бахыта Бапишева, а также с такими интересными современными казахстанскими художниками, как Марат Бекеев, Шамиль Гулиев, Нелли Бубэ, Аскар Есдаулет, Алмагуль Менлибаева, Андрей Нода, Гульжамал Тагенова, Алпысбай Казгулов и Вячеслав Люй-Ко.
Четыре графические работы классика казахской живописи Евгения Сидоркина «Колыбельная» из серии «Читая Сакена Сейфуллина» и «Кыз куу», «Байга» и «Кок-пар» из серии «Казахские национальные игры» отличаются великолепными композиционными решениями. В серии «Национальные игры казахов» художник мастерски передает дух древнейших национальных игр казахов - молниеносную динамику, соревновательный азарт и накал борьбы. В «Колыбельной» наоборот тончайший лиризм - нежно обнимающая, склонившаяся над своим малышом мать.
Наш мэтр Абдрашит Сыдыханов представлен картиной «Знак «Чабан» (1989), которая отражает важный этап его творчества, когда он выдвинул кардинально новую концепцию художественного выражения, взяв за основу символической живописи древний родовой знак казахов – танба.
Все работы Нелли Бубе «Номады», «Гостеприимство», «Женщины Казахстана», «Лунный караван» и «Скифы» передают неповторимые колоритные этнические образы номадов – кочевку на верблюдах, торговые караваны, женскую национальную одежду и теплоту гостеприимной казахской души. Художник ярко заявила о себе в конце 90-х прошлого века, когда она стала экспериментировать и разработала уникальную смешанную технику, технику рельефной живописи. Смешивая масляные краски с различными материалами, Нелли создает не иллюзию, а саму форму.
В совсем иной технике пост-авангарда и импрессионизма работает другая известная казахская художница Гульжамал Тагенова. Ее выставочные работы – «Весна», «Наскальные рисунки» и «Дыхание гор. Каскелен» воспевают красоту родной земли, буйство весенних красок и очарование юных девушек-казашек. Гульжамал любит запечатлевать моменты женского бытия – казахских невест в саукеле. На протяжении всего творчества Гульжамал создает романтичные образы казахских девушек в национальных костюмах.
Работы Вячеслава Люй-Ко «Город у моря. Сумерки», «Переход. История о дудочке», «Я жил когда-то здесь», «Суббота. Сбежавшая невеста» полны глубокого философского смысла, ассоциаций, рассуждений. Главное для художника – сюжет, притча, история. Полотна Алпысбая Казгулова балансируют на грани абстракции и символизма, являясь эмоциональными высказываниями об аспектах бытия.
Как отметила директор музея, профессор Гульмира Шалабаева: « Выставка наглядно демонстрирует широкое стилистическое разнообразие современного искусства Казахстана, ярко подчеркивая его национальный колорит, самобытность и уникальность. Организуя зарубежные выставки в различных странах, Музей им. Кастеева знакомит мир с нашей культурой, историей и изобразительным искусством, продвигая талантливых казахстанских художников и казахское искусство на международном уровне».